拿來主義 – 活用與硬搬(下)

日本人奉行「拿來主義」之餘，其實亦想擺脫漢字，但始終不太成功，為了書寫方便，把部分漢字進行了筆畫簡化，1946年公佈的《當用漢字表》，收漢字1850個，其中有131個是簡化字，稱為「略字」。但是日文略字跟中國內地在58年開始的漢字簡化和制度化，雖然互有借鑒，其實是兩個不同的體系，例如中文簡化「澤」成「泽」、「氣」成「气」，日文則略「澤」成「沢」、「氣」成「気」。這些「略字」並非中文的簡體字，是日本人自創的「和製漢字」。

香港的地產發展商，近年喜歡為新落成的物業改些標奇立異的名字，已經到了「名不驚人誓不甘休」的地步。去年推出發售的一個屋苑，改了個法文名字「Le Point」，但仍覺得不夠「潮」， 中文名字更史無前例地用上了「和製漢字」：屋苑名為「都會駅」，新建的第二期，繼續沿用「和製漢字」，名為「城中駅」。

香港人在行文時直接套入「和製漢語」，本來不是新鮮事，「和製漢語」是日本自己用引入的漢字所創造的詞彙，用的仍然是原來的漢字，我們唸起來時，仍可用原字的中文發音，雖然日本人聽不懂，但起碼自己香港人可以溝通。發展商用的「駅」字，是「和製」的「略字」，中文中並無此字，在物業推出發售時，無人肯定應該如何發音，有人唸「澤」，有人唸「尺」，有人唸「亦」，引來混亂和爭議，令人無所適從。最後發展商一錘定音，宣佈了「站」的讀音。他們把日文的「和製漢字」生搬硬套，成功地引起爭議，達到了宣傳效果，但這亦顯示出他們的無知，缺乏文化水平。

「駅」字在日本很常見，只要你乘坐火車，就一定會知道，是「車站」的意思，日文音讀為eki。雖然日本人現在都只會用略字，但在一些古老的牌匾和碑石上，仍可見到正體的漢字，一些希望表現古老、懷舊風格的設計，亦會刻意採用正體的漢字。我在遊覽九州著名的霧島神宮時，那裡的火車站設計成一座神道教神宮的模樣，站名採用了正體的漢字－「霧島神宮驛」，可見「駅」字是日文漢字中的「驛」字的略字。以漢字表義字形的角度看「驛」字，字首「馬」是坐騎，「睪」解作引及，「驛」解作騎馬引及的地方，引申為長途旅行的中站。發展商為了標奇立異，放棄造字有據的正體字，而用中文中沒有的日本漢字，還大模斯樣地搬個錯誤的讀音出來「以正視聽」，實際上是誤導公眾，教壞細路。Le Point正確的法語讀音應為［lə pwɛ̃］，發展商在樓盤電視廣告中不用正確的法語讀音，而唸成帶有明顯香港口音的英語讀音，已經失禮死人，還要繼續死充「上流」，在中文名字上再出一次醜，試問香港人的顏面何存？

既然名已經定了，似乎也只得無奈接受，把「都會駅」讀成「都會站」，就像以「木鞋港督」來稱呼彭定康(Patten)一樣不知所謂，讀成「都會驛」，也好不了多少。在香港登記或註冊中文名字，印象中只可用認可了的中文字，不可自創文字。可能發展商是把屋苑名稱當做外文來登記，那麼按照香港人中英夾雜的習慣，我建議來一個中日夾雜，就唸作「都會eki」、「城中eki」吧，聽來既正確，又時尚。

「驛」是車站，是人在旅途中暫時停留之所，即非長久安身之地。都會駅、城中駅都是住宅，不能安居樂業，似乎是一大諷刺，真正是「改壞名」。不過，也許發展商根本就是希望業主買來短期炒賣、不斷轉手。

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＊也許是受到了各方非議，又或者是覺得已經成功地引起了話題，達到了效果，發展商已經宣佈該發展項目易名為「城中之城」和「環海都會」，一場鬧劇正式落幕。

拿來主義 – 活用與硬搬(上)

香港是個十分國際化的城市，但香港人又不似新加坡人般以全英語溝通，而是流行中英夾雜地說話，也許有人是為了顯示自已的「高級」和時尚，但很多時候是因為懶於尋找合適的中文詞彙，實行「拿來主義」，直接用原本的英語詞彙。語言的主要作用是溝通，既然香港人普遍有一定的英語水平，聽得明白夾在其中的英文辭彙，也不必太拘泥，就當是「港式口語」的特色吧。至於書寫文字，除非是一些專有名詞(例如沒有相應或統一譯名的事物)，自己就不贊同太多的中英夾雜。

香港人近年又崇尚日本文化，但懂日語的畢竟不多，所以不至於中日夾雜地說話。因為日文中有不少漢語詞，可以很方便地「挪用」，中日夾雜的現象，在文字媒體中就比較常見，尤其是在提及有關日本的內容的文字。文字中夾雜日文字詞，其中一種用意，是希望保持原汁原味，本來也無傷大雅，因為一些專有名詞如地名、品牌等等，也未必有正式的中文翻譯；另外一種目的，就是故意標奇立異，來吸引看官們的注意，這也是廣告創作和傳媒常見的手法。由於近年日本電玩、漫畫、影視、音樂的流行，經「哈日族」的推波助瀾，相關的日文詞彙也開始進入中文圈，例如「暴走（失控）」、「達人（專家）」、「人氣」、「攻略」等，部份也開始成為流行用詞。

日文本身就是「拿來主義」的典範，日本古時沒有文字，借用了中國的漢字，這些源自中國古代發音讀出的詞，稱「漢語詞」。漢字雖然仍然是現代日文中常見的文字符號，但經過數百年的變遷，其讀音、字形以至含意，已經與原來借用的中國漢字有了差異。日本人亦不是完全只會生搬硬套，會對引入的漢字靈活使用，創造不了少自己的「和製漢語」詞彙。單憑辨認日文中的漢字，已經不能正確地理解原意。

19世紀明治維新時期，大量歐洲詞彙湧入日本，日本學者在翻譯時，或利用古書既有詞彙發想新義，或以漢字的望文生義特性獨立創造新詞，或給中文古文中的漢字賦予現代的意義，逐漸累積了大量新的漢語詞，下面的例子，都是這個時代創造出來的「和製漢語」詞。

用漢字直接新創的，例子有電話、私立、民主、革命、幹部、警察、自由、藝術、科學、化學、哲學、法律、自然、海拔、遠足、病毒、防疫、注射、進化、統計、否定、肯定、假設、取消、直接、雜誌，及字根類如「~化」 (~ized)、「~性」(the nature of~)、「~主義」 (~ism)等等。另外一些是「半和製漢語」，例如社會(古漢文原指春秋兩季之祭祀土地神的集會)、世界(古漢文原指國土、人間界、環境，廣化地表示全地球)、經濟(出自漢文「經世濟民」，本包含政治、經濟，窄化為經濟)。

中國人意識到需要吸收西方文化的長處，比日本人遲。19世紀中葉不停被列強侵略後，有識之士痛定思痛，才開始了「洋務運動」與「西學東漸」。中國學者一方面自行翻譯西方詞語，另一方面借鑒日本已經翻譯成漢語的字詞，很多西方辭彙先經日本翻譯成漢語然後流傳到中國。 由於同是建立在漢語的基礎上，這些和製漢語詞，較容易被中文吸收。另一方面，由於台灣曾被日本統治多年，日常所用的中文，和製漢詞彙數量較多，兩岸三地交流頻繁，這些語詞亦因此而擴散。

鵂鶹窩(一)

說起我那些古靈精怪的收藏，不得不先提一提我的貓頭鷹藏品。

也不記得是從什麼時間開始刻意收集和貓頭鷹有關的事物，反正自小我就喜歡貓頭鷹。也許貓頭鷹是很多兒童故事書的主角，幼稚園老師又經常講及貓頭鷹「會捕鼠，是益鳥」，小孩子心目中只分忠或奸，貓頭鷹一早已歸入「忠」的陣營。貓頭鷹超大的眼睛，給人十分可愛而精明的感覺，某健康飲品早年曾以一個貓頭鷹老師的卡通人物作為產品代言人，令貓頭鷹作為聰明和智慧的象徵的形象，更加根深柢固。

當然，之後知道了貓頭鷹是具強烈掠奪性的猛禽、基本上以攫殺小動物維生的現實，聰明可愛的貓頭鷹，變成了殘酷冷血的殺手。再後接觸中國古籍，更驚見貓頭鷹在中國古代惡名昭彰，被稱為惡鳥。告別了童話，反而能從另一個真實的角度來認識貓頭鷹。

貓頭鷹是鴞形目(Strigiformes)鴟鴞科(Strigidae)鳥類的通稱，絕大多數是夜行性的猛禽，晝伏夜出，白天隱匿於樹叢岩穴或屋檐中，視覺銳利，聽覺靈敏，身手敏捷，飛行時身上不發出任何響聲。貓頭鷹的腳爪非常有力，緊握獵物的力量強度，是所有猛禽類中最強的。貓頭鷹品種眾多，目前全世界所知的有213種，單單在中國，就有29種。貓頭鷹漫畫化了的典型形象，是圓碌碌的大眼睛，和頭頂兩側看來像耳朵的耳羽，但其實各品種之間的體型、大小、棲息地和習性都差別很大。長耳鴞(Asio otus)頭頂兩側長有典型的耳羽，鷹鴞(Ninox scutulata)則沒有；體長達80厘米的鵰鴞(Bubo bubo)，體型壯如大鵰，領鵂鶹（Glaucidium brodiei）則嬌小玲瓏，體長僅16厘米。大家或者都有留意到，貓頭鷹的眼睛，並非如一般鳥類般長在頭的兩側，而是跟人類一樣，置於顏面的前方的，兩眼的視線在面前交匯，因此能看到立體的圖像。

根據考古的研究，貓頭鷹在地球上存在了至少六千五百萬年，在中國有梟、鴞、鴟、鵩、鵂鶹、鵋鶀、訓狐等不同的別名，又細分為日出性的「鴟」和夜出性的「鴞」。在古希臘神話中，貓頭鷹是智慧女神雅典娜的使者，暢銷魔幻小說《哈利波特》中，貓頭鷹是魔術師的信差，大概也是以此為據。但在中國古代，貓頭鷹卻被認為是惡鳥，並常與叛國亂臣、兇惡殘忍之徒聯繫在一起。明朝「藥聖」李時珍的著作《本草綱目》，就記述了「鴞、鵩、鵂、鶹、梟，皆惡鳥也」。

「鴟鴞鴟鴞，既取我子，無毀我室，恩斯勤斯，鬻子之閔斯。」《詩經》國風中《豳》的第二首《鴟鴞》，首五句就把貓頭鷹描繪成奪人子毀人巢的猛禽惡鳥，喜破鳥巢而食其子，是為不仁。大雅《蕩之什》第十首《瞻卬》，又把貓頭鷹比擬禍亂國家、長舌多嘴的惡婦人：「懿厥哲婦，為梟為鴟。婦有長舌，維厲之階。」漢代許慎《說文解字》亦說：「梟，不孝鳥也。」母鳥索食而不允時，會啄瞎母鳥的眼睛。長沙風俗裡，鵩是一種不祥的鳥，飛至人家，是主人死亡的徵兆，漢書藝文誌中，東漢賈誼的《鵩鳥賦》，就提到了這一點。其實以上一切對貓頭鷹的厭惡和恐懼，大部份都是基於不實故事的流傳。

貓頭鷹羽毛以褐色為主，不算討人喜歡，而人們對夜行性的動物，總覺得有點神秘感，常把牠們與黑暗、邪惡和死亡聯想在一起。貓頭鷹在夜間的鳴叫，亦多數單調而不悅耳，甚至有令人恐佈之感，才是被古代人誤為惡鳥的主因。但事實上，如自然界食物鏈上的其他捕食者一樣，貓頭鷹類在維護自然界生態平衡功能上，都扮演著重要的角色，並無所謂正邪忠奸之分。

不過無論如何，貓頭鷹仍是我最心愛的動物，我所欣賞的，是牠所像徵的性格：在黑暗的環境中，當很多人都看不清方向、分不出黑白的時候，牠依然能夠明察秋毫，向著牠心中的目標飛翔。

玩物養志

記得讀小學時，國文老師只教過「玩物喪志」一詞，「玩物養志」的說法，直至升上中三以後，才從一位同學兼好友口中聽到。那時候好友十分沉迷羽毛球，經常因打球而對功課馬虎了事，被老師視為「玩物喪志」而無心向學的學生。當時我只道「玩物養志」是他自創的新詞、抵抗老師責備的自辯，不過就對這個「新詞」甚為認同，皆因我亦喜愛收藏各類物件：郵票、機械人模型、車票、電話咭...，亦被老媽評為「玩物喪志」一類。

「玩物養志」，要不是年初在文化博物館有一個以此為名的展覽，很多香港人根本沒聽過，似乎是一個新近的創造，其實不然。去年秋季一個中國古代書畫拍賣會上，其中一本十二開冊頁、「揚州八怪」之一的李方膺在1748年(清朝雍正年間)所畫的「墨梅」，款識上就蓋有「玩物養志」的白文印章。本地知名作家蔡瀾，在98年也出版了一本名為「玩物養志」的散文集。

「玩物喪志」，指人沉迷嬉戲，結果喪失志氣，可以是一種頗嚴厲的指責，令人聯想到「不務正業」。中國人就是太會作主觀的道德判斷，自己覺得無意義的事，便是「不正經」；看見有人不努力做「正經」的事，又或者投入對「美好前途」沒有幫助、沒有顯著金錢物質回報的事，就在他額上貼上一大堆「遊手好閒」、「不務正業」、「無出息」、「玩物喪志」的標籤。

未能自立的學生年代，一般人都只能乖乖就範，暫且放下「玩物」，做回「正經」之事，如有不從，輕則添置「玩物」的資源從此被截斷，重則連心愛的「玩物」也會被掃進垃圾桶。不過一旦可以自立，「玩物喪志」一族便立即來一個大解放，回復本來面目，甚至變本加厲。雖然我是「火麒麟」(火麒麟-周身癮，廣府歇後語，指嗜好/興趣繁多)，但仍算是有節制一類。老媽對我一屋的收藏品，向有微言，但管也管不了，只能間中嘮叨一兩句。

其實「玩物」也分很多類，是否「出息」，視乎你如何「玩」法，被一竹篙地打成「不正經」，實在很寃枉。玩物可以嚴肅認真地玩，同一種玩物，也可以有不同層次的玩法。玩物不是單純的享樂，玩物可以減緩生活壓力，結果可以是陶冶性情、培養心志、增長見識、加強對美善的追求，亦即是「玩物養志」。這些回報，很多不是即時和明顯易見的，而玩得高層次，殊也不易，是需要有一定的修養和學問的，所以切勿急於對別人下「幼稚」、「玩物喪志」的判斷。

我們這一代人中，隨著年紀漸長，生活穩定，有更多增廣見聞的旅遊機會；開始關心社會，對歷史、文化、藝術、品味有更熱切的追求，也頗為普遍。社會上強調我們要持續進修，充實自已，努力工作，創造美好生活，但是如果每天都只是營營役役至筋疲力竭，再大的成就和滿足感、再豐富的物質，也填補不了精神上的空洞。參與自己有興趣的活動，收集、保存和研究對看已別具意義的事物，當中尋得的滿足和啟悟，遠異於從傳統學習和工作上所得到的滿足感。

本地知名人仕中，奉行玩物養志的，歐陽應霽是其中表表者。藝術世家出生的歐陽應霽，全職玩樂，他享受玩的生活態度，「專心生活，認真玩樂」 ，生活中每一件事物，小至小菜烹飪，大至建築風格，都能玩味得淋漓盡致。這也許不是每一個人都會認同的生活態度，但是起碼有一點，足以推翻一貫認為玩物一定是「無出息」、「喪志」的觀念 － 歐陽應霽的全職玩樂，為他帶來可觀的收入。

當然，歐陽應霽全職「玩物」的功力和境界，遠非我所能及。自己功力不夠，工作和興趣，最好還是分開得清清楚楚。收藏古物可以是投資，作曲踢球也可以賺取收入，但是對我來說，「玩物」是為了精神上的滿足，遠勝金錢物質的回報，如果玩樂時還要記著「死線」、還要計算著如何藉此增加回報，就不好玩了。

雖然有著朝九晚八的工作，但工作之外，對自己興趣的經營從未間斷。人總得要吃飯，我非含著金鎖匙出世，工作是自己物質生活的保障，業餘時間則用來縱容自己的興趣追求。進退于兩種生活之間，如何讓自己不被工作弄得焦頭爛額、力盡筋疲，如何保持空暇時間不斷有新鮮和滿足感，工作和興趣之間又如何巧妙地過度而不至於相互滲透，喪志還是養志，生活的技巧，就在於此。

島唄與中孝介

早前到訪南九州的屋久島，在街上中無意中看到了正在播放中的一隻以屋久島風光作背景的Music Video。那是一首琉球
*(沖繩、奄美等島嶼)民謠風格的歌曲，初聽時，還以為是平井堅的演繹，後來才看到原來是一位輪廓深邃、有點像本木雅弘的憨厚型年青歌手。他的聲線音色雖然頗像平井堅，但假音部份比平井堅漂亮，更溫柔且具透明感，還有那日本島唄(島歌)的特殊迴轉唱腔。一向很少留意日本樂壇，所以近年出了什麼新人也不知道。可惜行色怱怱，沒有機會了解一下究竟是那位新進歌手。

回到香港後，看到網友一篇介紹光良的首本名曲《童話》日文版的網誌時，才知道這位年青歌手是中孝介(Atari Kousuke)，一位來自離鹿兒島海岸以南300多公里的奄美大島的民謠歌手。我在屋久島街上聽到的，正是他06年3月為Sony Music Japan灌錄的首張單曲《それぞれに》 (Sorezore ni，台譯《各自遠颺》)。

對於日本的島唄，本來沒甚麼認識，前年參觀一個大型的旅遊展覽會，走到沖繩旅遊局的攤位時，剛好有沖繩民謠的表演。兩位來自沖繩石垣島的女歌手，演唱的是沖繩民謠風格的《島唄》(Shima Uta)。因為曾經聽過周華健在1994年配上粵話歌詞的版本《海角天涯》，我對旋律其實已經很熟悉，但聽到以日本島唄的特殊唱腔演繹的原曲，卻是首次，感到很清新和吸引，亦很喜歡。

　　...島唄よ風に乗り　鳥とともに海を渡れ
　　   島唄よ風に乗り　届けておくれ　私の涙...

　（...島歌啊　乘著風　和鳥一起飛過海
　　   島歌啊　乘著風　把我的淚也帶走...）

其實《島唄》一曲並非真正傳統的島唄，是由流行樂隊THE BOOM的主音歌手宮澤和史於1992年參考當地特有的音階形式創作，只算是有沖繩民謠風味的歌曲，在2002年6月發行的單曲版本，甚至頗有Rock味。我個人就比較喜歡以傳統島唄唱法的演繹，例如更貼近傳統派的沖繩唄者、來自石垣島的夏川里美在2003年的重新演繹。

「島唄」原本是泛指傳承自琉球群島一帶的日本南國歌謠，歌曲以日本傳統樂器三味線(三弦)和太鼓伴奏進行演唱，旋律獨特而具有濃郁的民族風味，據說流傳下來的有三千到四千首之多。島唄的旋律採用當地特有的音階形式，其唱腔獨特之處，是歌手以抖音及尖銳的假(嗓)音演唱，歌聲迴轉、悠遠、恬淡，兼而有之。

中孝介1980年在奄美大島出生，奄美的唄者人才輩出，可以說是當地的傳統，最出名首推已屆古稀、國寶級的大師朝崎郁惠，有「奄美島唄継承の第一人」之稱，另外還有奄美南大島的武下和平、被譽為「天之聲」的築地俊造、新一代的貴島康男、Rikki (中野律紀 Ritsuki Nakano)等等。

在高中時代，16歲的中孝介已經開始自學島唄的演唱法，據他自己說，是因為看到跟自己同年齡的女孩演唱島唄的情景，因而受到感動；後來他進入了琉球大學就讀社會人類學，但一直沒有荒廢島唄的練習，在2000年參加「奄美民謠大賞」，更獲得最佳新人獎，同年還取得了「日本民謡協会奄美連合大会で総合優勝」(總冠軍)。不過其實在早一年，年僅19歲的中孝介已發行了自己的第一張島唄大碟《ATARI》。2004年另一張島唄大碟《Notus》面世，這也是他最後一張傳統島唄專輯，之後正式進軍流行樂壇。

傳統島唄在日本演藝界並不是主流，要進軍流行樂壇，吸引更廣大的聽眾，表演上始終要作某些調整。中孝介之前很多沖繩或者奄美籍的前輩，例如夏川里美、Rikki 等等，他們的音樂，其實已經偏離了傳統的島唄頗遠，只是將傳統的三味線伴奏與演唱技法，用在現代的音樂上，以添古樸的味道。中孝介似乎有點不同，他把島唄的唱法，毫不掩飾地用於流行唱法中，這也是他的歌聲最吸引人的地方，傳統島唄的迴轉、悠遠，為他贏得了「地球上最溫柔的歌聲」的美譽。

在朝崎郁惠大師在2005年的第三張島唄專輯《おぼくり》中，中孝介擔當了所有的囃子**和三味線的演奏，朝崎郁惠連她自己的弟子都沒能出現在她的專輯中，可想而知她對中孝介的器重。聽過了中孝介的近作後，倒很希望欣賞到他成名前的傳統島唄專輯。

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* 琉球群島是太平洋西部的一系列島嶼群，在日本九州島西南方，從東北向西南延伸的弧形群島，包括了大隅諸島、土噶喇列島、奄美諸島、沖繩諸島和先島諸島。前三組島群又稱薩南諸島，屬鹿兒島縣；後二組又稱琉球諸島；屬沖繩縣。琉球群島在日本國內叫「西南諸島」(Seinan-syotou)。

大隅諸島：包括了屋久島、種子島等。
奄美諸島：包括了奄美大島、枝手久島、喜界島、德之島、加計呂麻島、沖永良部島等。
沖繩諸島：包括了沖繩島(沖繩本島)、瀨底島、宮城島、奧武島、久米島、粟國群島、大東群島、慶良間群島等。
先島諸島：在日本的劃分中，即八重山列島(石垣島、西表島、竹富島、小濱島等)、宮古群島及有主權爭議的釣魚台群島。

** 囃子：以鉦、笛子、鼓演奏的傳統日本樂音

YouTube片斷  -

中孝介: それぞれに (各自遠颺)  http://www.youtube.com/watch?v=si-5V4kwA1A

沙繪的藝術

「聚沙成塔」，常被人用作形容積少成多、鼓勵儲蓄和不要輕視個人看似微小的貢獻，廣東人則喜歡以「細路仔玩泥沙」來形容兒戲和幼稚的事情。微細的沙粒固之然可以造出萬丈高樓，其實玩泥沙也可玩得高深，亦可以成為一門專門的學問。萬丈高樓也是由泥沙和水泥混合的成果，不過我今次說的，不是建築的藝術。

姑母早年喜歡周遊列國，除了南極洲外，每個大洲都有她的足跡。她經常會帶一些並不昂貴但富地方特色的手工藝品回來給我，其中一個是摩洛哥帶回來的玻璃沙瓶：在一個廢物利用的小酒瓶中，利用不同顏色的細沙，在瓶中繪製出駱駝、沙漠、椰棗樹等景觀，色彩鮮豔，充滿阿拉伯風情。在香港，夏天的沙灘上，不時也有沙雕創作的展示和比賽，以沙混和適量的水，也是可塑性很高的藝術創作媒介。

用沙為原料進行藝術創作，可以統稱為「沙藝」，沙瓶和沙雕，只是其中兩個分類。不過不論沙瓶或沙雕，都有一個「保存」的難題：水份一蒸發掉，沙雕便會崩塌；瓶蓋鎖死了在瓶子中的彩沙，似乎沒有移動的空間，但日子一久，因為環境中無可避免的震動，圖案會慢慢地移位下墜。

偶爾經過一個商場，那裡正在舉行一個展覽，令我有機會欣賞到「沙藝」的另一種形式：「沙繪」的畫作。「沙繪」，顧名思義，就是利用天然沙粒揉合人工染製的沙粒，製作出平面或立體的沙藝作品如繪畫、玻璃容器畫作、盆栽藝術等等。之前提及的沙瓶，其實就是立體的沙繪作品。與其他的繪畫形式一樣，「沙繪」可大可小，馬來西亞一間名為「Seri Puteri」的學校的學生，為了慶祝全國教師節，用了兩卡車的沙子，花了兩天兩夜的時間，創造出足足有兩個籃球場大的巨型沙繪藝術品，成為全國最大的沙繪藝術品。不過今次展覽的，主要是可以掛在牆上、如油畫般的平面沙繪畫作。

出生於日本大阪的沙藝創作藝術家椿明子，是國際有名的沙繪創作先鋒，她本身是位擅長水彩畫及紡織藝術的藝術家，自幼師承她的祖父，日本著名畫家稻田耕作。椿明子在十多年前起，開始了沙繪創作，以沙粒作油彩、「沙粒間的斑斕幻彩」，創造出一幅又一幅繽紛精緻的作品。椿明子酷愛大自然，所以畫作中亦常以海洋、藍天、白雲等為主體。

 

沙繪的畫作，有一個比其他原料更為特別的效果，就是作品更為立體，沙粒的厚薄分佈，固然是真實的立體，當觀者站於不同角度與距離觀看沙繪的畫作時，光線經沙粒不同角度的折射，畫中各部分的顏色，亦因而產生變化。

沙繪的基本創作方法並不複雜，先於畫布上畫了底稿，然後小心地塗上膠水，再鋪上不同顏色的沙，再將多餘的沙撥走，至於之前提及過的保存的難題，因為畫作以膠水牢牢的黐貼，可以避免了沙粒脫落或移位的問題。

正因為沙粒的幼細，才可以表現到畫作中最細緻的部分，亦因為沙粒的幼細，在創作時亦要求有一定的心靈手巧。展覽中的一幅臨摹Mucha名作「Day Dream」的沙繪，細膩的程度，如果不細看，還以為是一幅水彩畫。當然，作品中亦有不少利用混合沙粒表達矇矓印象的手法，把多為印象派大師的名作，以沙粒重現。

璀璨繽紛過後，總會漸趨平淡，來到香港舉辦展覽的椿明子，透露了自己正在嘗試採用黑白兩色的沙，創作氣氛凝重、近似中國水墨畫的效果，我也希望很快會有機會看到她的新作品
*。

*椿明子部份的作品，在她個人網站中展示：　http://www2.ocn.ne.jp/~sandart/gallery.htm
  椿明子立體沙繪作品的創作過程：　http://www.youtube.com/watch?v=H_desxjVTvM

浮生半日閒 之 趕上酷熱與藍天的尾班車

天文台發出的酷熱天氣警告，已經持續生效了十二天，自七月二十四日以來，氣溫一直徘徊在32℃。警告生效時間之長，創了香港的歷史紀錄，週末的氣溫，更升至36℃。這樣子長時間的高溫，正常的情況下，早已造就了幾個颱風，可惜近年的氣候就是不正常。立秋的前兩天，終於來了一場大雷雨，稍為舒緩了酷熱的壓力，亦結束了漫長的酷熱天氣警告期。

持續了一個月的藍天白雲，也是香港近罕見的，風景拍友們早已紛紛出動，頂著酷熱四出拍攝。因為俗務繁忙，拖延到上個週末，亦即是酷熱天氣警告生效的最後一天，因為臨時有空，才有時間到紅香爐峰上拍攝維港的日落的景色。雖說並非刻意安排，但時間卻配合得剛剛好，因為在接近立秋的日子，太陽會剛剛好在維港中央落山；另一方面，假如遲一天才上山，便會遇上大雷雨，視野也不會清晰。

紅香爐峰是港島銅鑼灣天后對上、小馬山西北麓的一個小山崗，從這裡向西北方向望，香港市區、九龍半島以至遠處的大嶼山均盡收眼底。由於地點景觀一流，由寶馬山巴士總站登山，又只是10-15分鐘的山路，所以一向都是香港拍友們維港日落和煙花的拍攝勝地。紅香爐峰頂其實面積不大，除了測量柱的石台外，只有幾塊巨石可供站立，基本上只容得下八、九位張開三腳架的拍友。朋友比較心急於佔領最有利的位置，七時多才日落，三時半便約了我在寶馬山巴士總站會合上山。

我們三時四十五分便在測量柱的石台上裝好了三腳架，閒來無事，便天南地北地閒扯起來了。其實當時在山上，已經感覺到天氣將有變化，因為東面天邊不斷有雲湧來，山上不斷有陣陣山風，感覺上已不太熱，我們比較擔心的，是九龍半島已有煙霞在漫延。到了四時半，不斷有其他拍友陸續上山，有的原來還是相識的網友，大家有說有笑，很快便過了兩小時。

接近六時半，九龍半島的煙霞似乎散去，西面天空的雲塊卻停留不動，要看鹹蛋黃的日落，似乎不行了，彩霞漫天的機會也變得渺茫，不過Magic Hour的的紫藍天空，估計還是有的。有經驗的拍友都知道，無論你如何起早摸黑地爭取到一個理想位置，總有些人會毫不客氣地在你面前插進來，不是踢到你的腳架，就是忽然入了鏡，雖然大都不是有意的，但浪費了的底片，更重要的是錯失了捕捉那一刻影像的機會，無論如何誠懇的道歉，也是無補於事。我是玩票性質，用的又是數碼相機，倒沒有太介意，只是一笑置之，但我旁邊的拍友就有點燥，不斷呼喝別人，不過話說回頭，他自己也是招呼也不打一聲，就把相機插進我和我朋友之間的位置的。

沒有鹹蛋黃或彩霞漫天的日落，Magic Hour的「華燈初上」其實也不錯。接近八時，本打算離開，反正「幻彩詠香江」激光匯演快將開始，便多留了一會。激光匯演每逢週末會加插煙花，但由於是低空煙花，其實在尖沙咀東或會展中心附近拍攝，效果會較好。摸黑下山，對我來說不至於太困難，同行的朋友，就有點手忙腳亂了。

相裡 - 鏡外

攝影是一種藝術，相信很多人都覺得是理所當然的事，但原來攝影被認定為合法藝術形式之一，都只是近年的事。

攝影的發明和運用，己經超過150年的歷史，十九世紀上半葉，法國人尼普斯在1826年第一次將影像成功地固定在相紙上，在尼普斯的基礎上，法國畫家達蓋爾終於在1837年發明了銀版攝影術。

自攝影技術於十九世紀初發明至今，本質經歷過不同的革命。在發明初期，此項技術雖然直接衝擊傳統寫實繪畫的發展，但仍只是繪畫的參考資料，因為攝影一開始便被認為只是機械性的模仿真實，故一直不被認為是藝術的一個種類，而相機只是記錄的工具。

攝影師一方面擔當著記錄歷史的任務，通過鏡頭，客觀地保留不同年代的各種面貌；另一方面不斷探索攝影的創作，探討攝影藝術的新理念，爭取成為合法藝術種類之一。由模仿畫面效果的畫意派，到以攝影的「決定性的瞬間」(the decisive moment)的特性顯現事物的本質；由人像攝影的創作領域，擴大至著重於現實生活的反映。近代達達主義和超現實主義畫家率先運用攝影媒材，亦無形中把攝影地位提昇，日益成為現代藝術中不可或缺的一種表達形式。
當然，近代科學技術日新月異的發展，亦大大加速了攝影本質的變革。從傳統菲林手動相機到全自動「傻瓜機」、再發展到數碼相機，以至近年電話手機攝影的出現；從前困難且昂貴的嗜好，到現在幾乎任何人都可以輕易地進行創作，科技令攝影更加快速地超越了記錄的本質，成為抒發表現個人的有效媒體，通過攝影作品中表明個人觀點，藉此尋找自我的身份。

文化博物館最近有一個名為「Cameras Inside-Out 相裡-鏡外」的展覽。這個展覽不是一般純攝影作品的展示，除了本地攝影前輩簡慶福、陳復禮、黃貴權和顏震東等的精選作品，觀眾在展場中同時可以欣賞到陳烘先生的百年相機收藏，讓大家可以對照相機製造的演變和攝影藝術的發展。自己就對相機收藏品的興趣比較大。

要欣賞當代攝影藝術表達的多樣性，觀眾亦可進入展覽中朱德華、蘇慶強、沈嘉豪、林慧潔及周俊輝五位本地活躍的攝影家充滿趣味性的攝影世界。

<溫馨提示：展覽允許攝影，但禁止用閃光燈和三腳架>